THE CONTEMPORARY HERITAGE OF WORKWEAR

admin — Tue, 06 Dec 2011 08:49:45 +0000

Il marchio Blue Bell affonda saldamente le sue radici nel denim da lavoro, in equilibrio perfetto tra heritage e stile contemporaneo. Due sono i capi di rottura: la camicia Western nera, con numerose riparazioni a mano e la giacca denim, icona di Wrangler, candeggiata e rattoppata. Molte sono le repliche di modelli originali come la salopette, la tuta e il grembiule che Jeff Decker utlilizzava per lavorare. È lui l’icona di questa stagione. L’artista scultore e collezionista di moto (e giubbotti da biker) con base in Utah, nonostante il look da motociclista anni ’50, indossa molti abbigliamenti da lavoro. In suo onore la collezione include anche una cintura la cui fibbia si rifà direttamente alle sue opere. Lo sportswear aggiunge invece una terza dimensione alla collezione Spring-Summer 2012 di Wrangler Blue Bell, presente nella storia di Blue Bell fin dal 1950. La giacca sport vintage della Sedgefield by Blue Bell è infatti uno dei pezzi più rappresentativi della stagione.

The Blue Bell brand is deeply rooted in denim workwear in perfect balance between heritage and contemporary style. Two are the breaking models: the Western black shirt, with several handmade repairs and the denim jacket, icon of Wrangler, bleached and patched. There are many replicas of the original models such as overalls and aprons that Jeff Decker was wearing. He is the icon of this season. The artist, sculptor and collector of motorcycles (and biker jackets) based in Utah, always looking like a 50’s biker, wears a lot of workwear pieces. In his honor, the collection also includes a belt buckle directly inspired from his works. Sportswear instead adds a third dimension to the Spring-Summer 2012 of Wrangler Blue Bell, present in the history of brand since 1950. The vintage sport jacket from the Sedgefield collection by Blue Bell is one of the most representative item of the season.
bluebelljeans.com

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Il Bisonte Plays With New Technologies

admin — Tue, 22 Nov 2011 09:21:42 +0000

Anteprima della collezione Spring-Summer 2012 de Il Bisonte è l’elegantissimo porta iPad in pelle di vacchetta: disponibile nelle diverse tonalità del marrone, da abbinare alle cartelle, alle shopping bag e agli accessori senza tempo del marchio fiorentino.

Il Bisonte iPad leather case is a preview of the Spring-Summer 2012 collection: available in the different shades of brown, to match briefcase, shopping bags and other timeless accessories of the florentine brand.
ilbisonte.com

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Around the World

admin — Thu, 03 Nov 2011 17:00:50 +0000

Il Mart, Museo d’arte moderna di Trento e Rovereto, presenta un interessante focus di analisi su Gino Severini 1883-1966. Per la prima volta in un’unica esposizione propone tutta la sua carriera, dal periodo futurista fino agli anni Sessanta, per porre in evidenza la sua eterogenietà.
The M.A.R.T., Museum of Modern Art of Trento and Rovereto, presents an interesting focus on Gino Severini 1883-1966. For the first time in a single exhibition his entire career is present, from the Futurist period until the Sixties, in order to emphasize its complexity.
mart.tn.it

Negli stessi anni lavorava anche un grande fotografo spagnolo, Josep Brangulì cui il CCCB, Centre de Cultura Contemporànea de Barcellona, dedica una personale dal titolo “Brangulì. Barcellona 1909.1945”. La mostra è stata pensata come un lungo percorso alla scoperta dei cambiamenti che accompagnarono la città tra il 1909 e il 1945, immortalati dall’obiettivo del fotogiornalista barcellonese.
In the same year a great Spanish photographer, was also working: Josep Brangulì. The CCCB, Centre de Cultura de Barcelona Contemporàneia, is dedicating to him a solo show titled “Brangulì. 1909.1945 Barcelona”. The exhibition was conceived as a long journey to discover the Barcelona changes between 1909 and 1945, immortalized by the photojournalist.
cccb.org

Alla fotografia, ovviamente, sono dedicate le mostre di Fotografiska, il Museo della fotografia di Stoccolma. Fino a gennaio propone le immagini di Nick Brandt e il suo attento studio sviluppato nell’ultimo decennio, sulla natura, sugli animali e sull’uomo africano nella mostra “ On this earth. A shadow falls”.
Fotografiska, the Museum of Photography in Stockholm, obviously dedicate its exhibitions to photography art too. Until January the museum will be offering pictures of Nick Brandt and his careful study of the last ten years on nature, animals and human beings in Africa in the show “On this earth. A shadow falls”.
fotografiska.eu

Su un’altra importante fotografa e regista, Rania Stephan, si focalizza l’esposizione del MoMA PS1. Si possono osservare, tutte insieme, le fotografie e i filmati originali dell’artista libanese che studiò, negli anni Sessanta, la donna, la storia e la società del suo paese.
MoMA PS1 is focusing on another important photographer and director: Stephan Rania. At the show we can see the lebanese artist’s original pictures and videos who studied in the Sixties years, the woman, history and society of his country.
momaps1.org

Il Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro e il Mori Art Museum invece propongo due allestimenti sull’architettura. Il primo espone la nuova opera dell’artista Elisa Bracher, una gigantesca istallazione che occupa tutto l’atrio di piombo e acciaio che vuole ridiscutere il concetto di spazio architettonico nel museo. Il secondo presenta la prima retrospettiva sul gruppo di architetti giapponesi attivi negli anni Sessanta detto “Metabolismo” che in quegli anni sognò e progettò la città del futuro, funzionale e a misura d’uomo.
The Museum of Modern Art in Rio de Janeiro and the Mori Art Museum propose 2 different architecture exhibitions. The first presents the new work of Elisa Bracher, a huge installation that wants to re-examine the concept of architectural space in the museum. The second proposes the first retrospective of the ‘Metabolism’, a group of japanese architects of the Sixties years those dreamed and planned the city of the future on human scale.
mamrio.org.br
mori.art.museum

Alla fine di questo lungo percorso si posiziona “Power to people”dell’ACCA, Australian Centre for Contemporay Art. La mostra desidera chiarire, attraverso lo studio di molti artisti australiani degli anni Sessanta e di oggi, come l’oggetto artistico si pone in relazione all’uomo. Che legame c’è stato tra l’uomo e l’arte? Si può parlare ancora di relazione tra l’uomo e l’oggetto artistico? Insomma tanti aspetti, tanti focus per soddisfare le domande dell’uomo all’arte.
At the end of this long trip is positioned “Power to People” of the ACCA, the Australian Centre for Contemporay Art. The exhibition wants to clarify, through the study of many Australian artists of the ’60 and of today, how the art object is related to man. What relationship was there between the man and the art? Can we still talk about the relationship between man and the art object? A lot of responses to different questions of the man to the art…
accaonline.org.au

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Ego – Individual Design

admin — Thu, 27 Oct 2011 13:27:14 +0000

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From Seoul: Platoon Kunsthalle

admin — Wed, 26 Oct 2011 09:05:28 +0000

Situata anch’essa nel quartiere di Gangnam-gu, questa galleria d’arte spicca in mezzo agli edifici circostanti. Costruita all’interno di un container da transporto, con delle ampie vetrate sui lati, risalta per la sua forma possente ma al tempo stesso armonica grazie alla luce riflessa dall’interno. L’impatto visivo è molto forte. Organizzato come una sorta di magazzino, Platoon Kunsthalle rappresenta un punto di incontro per tutti gli artisti e i cultori dell’arte contemporanea. La programmazione prevede mostre, concerti, proiezioni e workshop, rigorosamente all’insegna dell’avanguardia e della tecnologia. I movimenti underground sudcoreani trovano qui il loro canale di sfogo, all’interno di uno spazio dove potersi sentire diversi e al tempo stesso sperimentare.

Also located in the Gangna-Gu district, this art gallery stands out among the surrounding buildings. Realised inside a container, with wide windows on both sides, it is remarkable for its powerful but harmonious shape enhanced by the reflection of the inside lights, a view whose impact is very strong. Laid out as a sort of storeroom, Platoon Kunsthalle is a meeting point for artists and contemporary art enthusiasts. Their programme offers avant-garde and technologically qualified exhibitions, concerts, films and workshops. South Korean underground movements have found an outlet for their creativeness in a space where they can feel different and experiment at the same time.
kunsthalle.com

Gangnam-Gu
Nonhyeon-Dong 97-22

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From Seoul: Gallery Factory

admin — Wed, 26 Oct 2011 08:35:28 +0000

Nel cuore di Seul, più precisamente nel quartiere Jongno-gu, si trova questa galleria fondata quasi dieci anni fa; creata per fornire uno spazio espositivo a forme d’arte e artisti provenienti da ambiti eterogenei, la Gallery Factory ospita di media dieci esposizioni all’anno. Dopo essersi spostata da Samchungdong a Hyoja-dong, la direzione creativa ha di recente deciso di puntare sui giovani, trasformando la galleria in uno spazio all’avanguardia e alla costante ricerca di nuovi talenti. Per questo motivo all’interno della programmazione sono state create delle categorie per gli artisti esordienti e progetti di scambio internazionale. Non solo esposizioni ma anche dibattiti, conferenze, workshop e una pianificazione mirata alla ricerca.

This gallery, established some ten years ago, is located in Jongno-gu district, in the heart of Seoul, was created to provide an exhibition space for art forms and artists from different fields, and houses on average ten exhibitions a year. After moving from Samchung-dong to Hyoja-dong, the creative director has recently decided to rely on young creators, and transformed the gallery into an avant-garde space open to new talented artists. That’s why its schedule provides for special categories of artists at their debut and international exchange programs. The Gallery’s activity is also rich in debates, lectures, workshops and research planning activities.
factory483.org
Jongno-gu, 127-3
Changsung-dong

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From Seoul: Msk Shop

admin — Tue, 25 Oct 2011 15:57:05 +0000

Msk Shop non è il tipico negozio con le vetrine lungo la strada principale. È un po’ più in alto, all’interno di un attico, al sesto piano di un palazzo. Fondato da Suki Min, Msk presenta una collezione che si basa principalmente su capi realizzati da stilisti locali, proponendo collezioni maschili che uniscono un gusto classico e sofisticato alla praticità di forme e materiali. MSK Shop è nato con l’intento di diventare un punto di riferimento e una showroom per designer e clienti, concentrandosi sulla qualità prima ancora che sulla quantità. Un negozio che si pone quindi come un luogo distante dai ritmi frenetici dei negozi monomarca.

Msk Shop is not the typical store with windows looking out on the main street. In fact, it is located a bit higher, in an attic on the sixth floor of a building. Established by Suki Min, MSK offers a collection that includes items realised by local fashion designers, and proposes men’s lines that combine a sophisticated, classic taste with practical forms and materials. Since it was born Msk Shop has aimed to become a benchmark and a showroom for designers and clients, its focus of attention on quality rather than on quantity; a store conceived to shun the frantic rhythm of single brand shops.

569-21, 6/F Woo Jung Bd,
Sinsa-dong, Gangnam-gu
mskshop.net

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From Seoul: Space Mue

admin — Tue, 25 Oct 2011 15:36:22 +0000

Collocato nel Choengdam-dong, Space Mue è un negozio contraddistinto da uno spazio organizzato e costruito sull’idea degli opposti: ogni zona simbolizza infatti il rapporto tra elementi opposti e complementari, come ad esempio liscio e ruvido, organico e matematico. La sensazione che infondono i due piani dell’edificio è di sospensione, luci color pastello, pareti multicolore, spirali e un continuo gioco tra forme e sfumature. All’interno dello store troverete Marc Jacobs, Balenciaga, Attachment, Kitsuné, Band of Outsiders, Lanvin, Opening Ceremony: scarpe, borse e accessori dal gusto sofisticato quanto il luogo che le conserva.

Located at Choengdam-dong, Space Mue is a shop noted for its space organised on the idea of opposites: each area symbolises the relationship between complementary but opposed elements, like smooth and rough, organic and mathematical. The two storeys of the building convey a feeling of suspension, with lights in pastel colours, multicolour walls, spirals and the endless interplay of forms and nuances. Inside the store you will find Marc Jacobs, Balenciaga, Attachment, Kitsuné, Band of Outsiders, Lanvin, Opening Ceremony: footwear, bags and accessories whose taste is as sophisticated as the place that displays them.

Kangnam Gu,
Chungdam Dong 93-6

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From Seoul: Boon The Shop

admin — Tue, 25 Oct 2011 10:28:38 +0000

Situato nel quartiere Gangnamgu, è la testimonianza della ricercatezza di quest’area. Realizzato dallo studio di architettura newyorchese Lo-Tek, il locale abbina ad un sapiente gioco di superfici marmoree all’esterno, un raffinato ambiente interno in legno dalle luci soffuse. Realizzato su tre piani, Boon rivela un’atmosfera accogliente, grazie alle ampie vetrate e alle zone relax. Al suo interno ospita collezioni uomo e donna di designer del calibro di Margiela, Dries Van Noten, Comme des Garçons, Manolo Blahnik, Alessandro Dell’Acqua, Erickson Beamon e di creativi sud-coreani.

Located at Gangnam-gu it stands for the sophisticated character of this district. Realised by Lo-Tek, a New York-based architectural studio, the shop combines the interplay of its outer marble surfaces with the softly lit wood-lined interiors. A three-storey shop, Boon offers visitors a friendly atmosphere with wide windows and relax areas. It displays men’s and women’s collections by leading designers like Margiela, Dries Van Noten, Comme des Garçons, Manolo Blahnik, Alessandro Dell’Acqua, Erickson Beamon and South Korean creators.

boontheshop.com
Sandos building, 82-3
Cheongdam-dong, Gangnam-Gu

Photo © Lot-Ek

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From Seoul: Introduction

admin — Tue, 25 Oct 2011 08:25:22 +0000

La Corea del Sud è la quarta potenza economica asiatica e in costante crescita, si colloca tra le nazioni più progredite a livello tecnologico. Seul è il manifesto più autentico di questo processo di avanzamento culturale ed economico. Nonostante l’architettura contemporanea stia ridefinendo l’estetica della capitale, Seul mantiene ancora un solido legame con il passato. La Gwanghwamun Street che prende il nome dalla porta sud del palazzo reale (Gyeongbokgung, letteralmente Palazzo dalla felicità luminosa), è una delle aree più storiche della città, recentemente restaurata dopo i tumulti che l’hanno vista protagonista nei secoli. La Insa-dong Street, in uno dei distretti più centrali della capitale (Jongnogu), è invece un perfetto esempio di quartiere sud coreano. Non è solamente una della zone dove sorgono alcuni degli edifici più caratteristici (Unheyon Palace, Bosingak e la torre Jongno) ma anche un luogo dove riscoprire la tradizione culturale coreana. Spostandoci a sud del fiume Han (che divide in due il centro storico) troviamo Choengdam-dong Street, collocata in uno dei quartieri più frequentati, lo Gangnam-gu. È qui che Seul mostra il suo lato più occidentale: con più di cinquanta flagship stores, vetrine dei più importanti designer sud coreani e gallerie d’arte. La vita notturna di Seul si concentra invece nella Hongdae Street, una zona frequentata principalmente da studenti universitari durante il giorno: locali aperti tutta la notte, nightclubs, ristoranti e concerti di musica rock indipendente. Tutto questo ha fatto guadagnare a questo quartiere un fascino underground alternativo, dando modo di sviluppare al suo interno un movimento artistico tra i più interessanti di tutta la Corea del Sud.

South Korea is the fourth steadily growing economic power in the Far East and one of the most technologically advanced countries in the world; Seoul embodies at best the country’s cultural and economic progress. Although contemporary architecture is redefining the capital’s aesthetics, Seoul still has solid links with the past. Gwanghwamun Street, which owes its name to the southern gate of the Royal Palace (Gyeongbokgung, literally The Palace of Shining Happiness), is one of the city’s historical areas, recently restored after being badly damaged over the centuries. Insa-dong Street, located in one of the capital’s most central areas (Jongno-gu), is the perfect embodiment of a South Korean district. Not only is it one of the areas where some typical buildings are located (Unheyon Palace, Bosingak and Jongno Tower), but also a place where to rediscover the Korean cultural tradition. As we move south of the river Han ( which divides the city centre into two halves) we find Choengdam-dong Street at Gangnam-gu, one of the busiest districts. This is the area where Seoul displays its Western character, with over fifty flagship stores, shop windows of the most important South Korean fashion designers and art galleries. Seoul’s night life is mainly concentrated in Hongdae Street, an area mostly attended by university students during the day. Open all night, shops, night clubs, restaurants and independent rock music concerts dot the area and have given this district its alternative underground charm with the development of an artistic movement among the most interesting in the whole of South Korea.

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