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Gilbert&George

Amore, convenzioni sociali, costumi e ossessioni: queste sono alcune delle tematiche affrontate da Gilbert & George. Il duo di artisti vivono e lavorano insieme dal 1967, anno in cui ancora studenti si sono conosciuti alla St. Martin’s School of Art di Londra. Da allora con le loro opere hanno profondamente influenzato l’evoluzione dell’arte inglese, diventandone assoluti protagonisti.
Robin Dutt, in Gilbert & George. Ossessioni e Compulsioni, scrive: Parliamo di due artisti le cui vite sono un’estensione di ciò che producono. Il loro stile è immutato da trent’anni: abiti spezzati tipicamente british e un’immagine all’apparenza conservatrice. Le pose dei loro ritratti richiamano la rigidità dei dipinti tardo-vittoriani. Un impianto all’apparenza classico, che tramite contraddizioni visive mira a mettere in crisi le usanze dell’agire borghese. Operare all’insegna della totale libertà creativa, in modo dissacrante e provocatorio. Una lotta al senso di insoddisfazione contemporanea che porta ad uno sterile conformismo. Gli autori con le loro opere vogliono far cadere una serie di valori che ritengono totalmente inadeguati e superati. Lavori che plasmano un universo creativo inconfondibile. Un modo artificiale di rappresentare la realtà in cui loro sono gli assoluti protagonisti. Talvolta è il loro corpo a divenire strumento creativo. In The Singing Sculture (1970) i due artisti diventano delle sculture viventi. Questo per sancire l’essenza del loro pensiero: artista e opera prodotta da questo, sono un qualche cosa di reciproco, unico e inscindibile.

Love, social conventions, customs and obsessions are some of the themes Gilbert & George deal with. The two artists have been living and working together since 1967 when they met at St Martin’s School of Art, London. Since then they have become outstanding protagonists of English art and have deeply influenced its evolution. As Robin Dutt writes in his “Gilbert & George. Obsessions and Compulsions” : “We are speaking of two artists whose lives are an extension of their creations”. Their style has remained unaltered for thirty years: typically British separates and an apparently conservative look. The poses of people in their portraits are reminiscent of the fixed countenance of the people in late Victorian paintings. Structured according to standards that might appear classical, their works are aimed at undermining middle-class ways and behaviour with a view to achieving absolute creative freedom in a debunking, defiant way. Their works are aimed at challenging the dissatisfaction typical of our age, a feeling inevitably leading to sterile conventionality, and at doing away with values that the authors believe to be inadequate and outdated. An artificial way of representing reality, their works give shape to a distinctive creative universe of which they are the outright protagonists. It is just the body that sometimes becomes a creative instrument, like in The Singing Sculpture (1970), where the two artists become living sculptures: the artists and their work jointly making up a unique, consistent reality. Which is the essence of their thought.